• 彈奏技術是否等同于彈奏技巧

    學習中,我們會聽到許多關于技術和技巧的說法,到底兩者是不是一個意思?其實,技術和技巧并不是一回事,但是它們又是密切相關的。它們都是指彈奏鋼琴的能力,在一般的、非嚴格學術性的場合,混用技術與技巧兩個概念也并非不可,但從精確的意義上來講,二者是有很大區別的。 技術,側重的是不涉及藝術性的能力。例如:手指運動的速度、力量、靈敏度等。而技巧,則是將技術運用于樂曲內容表現音樂的能力。例如,...

  • 什么是有準備地觸鍵

    我們常常聽到許多學生在演奏時,只是簡單地把音符彈出來而已,對聲音沒有想象和控制,音樂表現蒼白、單一,這些問題都是因為彈奏過于隨意造成的。沒有良好的觸鍵意識,就不可能表現出好的音樂,而良好觸鍵的重要前提,就是每個音都要有準備。但是,值得注意的是,準備決不是簡單地抬起手指!...

  • 是否彈奏中的每個音都要準備

    觸鍵的準備是指“聲音目標”和“觸鍵動作”兩個方面的準備。聲音目標指的是:提前用內心聽覺去想象,自己究竟要彈出什么力度、什么節奏、什么“色調”的聲音?頭腦要先想好下鍵時手指的狀態。觸鍵動作指的是:手指抬起的高度、指尖的硬度、下鍵的速度、下鍵的深度、施加重量的程度等,這些因素都會影響彈奏的音色和音質。 所以,準備不只是動作方面的,更重要是心理上的。只有彈奏者頭腦清晰、有鮮明的目的,才能避免彈奏時的盲目、隨意,提...

  • 初學者怎樣找到正確的聲音概念

    想讓鋼琴發出聲音,把鋼琴砸響,大概是樂器中最容易的事了。但是,想讓鋼琴發出集中、通透、圓潤、清晰、持續、共鳴等各種表現音樂語言的聲音,卻又是最困難的事。所以,在學琴之初,就應該養成傾聽自己彈奏的習慣。在訓練各種技術的同時,培養分辨鋼琴正確發音的良好習慣。 初學者首先要追求的聲音是:舒暢的、圓潤的、共鳴好的、余音長的、能控制力度及其變化的、剛柔對比的聲音,而這些聲音只有用正確的方法才能得到。練習的時候耳朵能分辨彈奏的對錯,練琴才不會盲目。例如:聽一個音彈到鍵底后,琴聲是如何逐漸衰減的?用指尖和指肚觸鍵,聲音的質感聽起來有什么不同呢?指尖有準備地、集中地“彈到點”的聲音,與松軟的“散”、“虛”的音色有什...

  • 什么是音樂聽覺

    音樂聽覺就是“音樂感受能力”。音樂的聽覺有兩種:一種是外在聽力,就是聽到一個人演奏出的聲音;另一個是內在的聽力,就是想象著音樂應該的樣子。二者都是音樂經驗積累的結果,只要具備正常的聽覺器官,人人都能具有一般的聽覺能力,但內在聽覺能力是要經過有目的的訓練才能具備的。 內在聽覺需要我們用內心去感受音樂的節奏、力度、旋律,進而聯想到彈奏時要表達的音樂形象,是活潑的,還是抒情的?是憂郁的,還是開朗的?當然,這些都要通過理解鋼琴作品的背景、作曲家想要表現的音樂思想、音樂形象,以及感受音樂中旋律的走向和節奏的韻律才會形成準確、豐富的想象。在動手彈奏之前...

  • 什么是鋼琴演奏中好的音色

    鋼琴學習中,我們常常會聽到一些評價:“他彈的音色真好?倍行┭忠蛭嗍幣羯揮斜浠蛘吖詰ヒ唬萌頌膠蟀氬糠志吞幌氯チ恕?杉玫囊羯雜詬智偈嵌嗝粗匾5降祝裁詞嗆玫囊羯兀吭躚拍艿齪玫囊羯兀?對于音色“良好”的理解當然不能僅僅局限于“優美”、“動聽”,而是應該適應曲子的要求,或柔和,或粗獷;或纖細,或強烈;或暗淡,或明亮;或輕柔,或沉重。衡量鋼琴的彈奏音色是否良好,并不是整齊劃一的,它一定離不開音樂作品獨特的風格、韻味、意境、情緒,離不開各種樂派的作曲家們獨具匠心的藝術構思。 鋼琴音色的變化是由...

  • 良好音色的獲得與哪些技巧有關

    在演奏時,良好的音色是需要高超的技術技巧來得到的,具體可以從以下幾方面來嘗試: (1)彈奏方法:主要依靠手指跑動的方法,適宜于晶瑩純凈、顆粒清晰的聲音;使用手指又特別注重手臂乃至軀體自然重量下沉通達的重量彈奏法,適宜彈出明亮堅實、渾厚輝煌的聲音。 (2)觸鍵方法:用指尖頂端部位彈奏,發出的聲音透明而單薄,用指面多肉(指肚)部位彈奏,發出的聲音柔和而豐厚;觸鍵的力量越大音響越強烈,反之則微弱;觸鍵高度較高,音響較洪亮、較低則輕柔。

  • 為什么要重視分句

    同文章一樣,音樂也有語氣、語調、停頓和呼吸。彈奏中,分句是否正確可以衡量一個演奏者音樂素養的高低。寫文章時,我們大多用各種標點符號來劃分句子,而在音樂中,則需要我們按一定的規律去找出每一個樂句的開始、結尾和高潮。有時,一些較復雜、篇幅較長的音樂作品,還需要我們用更高級的理論知識去分析樂曲的曲式結構。 因此,樂句的劃分是演奏者在學習和演奏生涯中的重要課題。只有準確地判斷樂句之間內在的邏輯聯系,才能在鋼琴演奏中恰當...

  • 手指需要達到怎樣的能力才能彈好鋼琴

    手指是彈奏中直接觸及琴鍵的部位。俄國著名鋼琴家涅高茲曾說過:“手指是‘前線的戰士’,‘是聲音的制造者’。”生活中,每個人的手指都會靈活地運用,但是要讓十個長短粗細不一的手指分別在琴鍵上穩穩地站立,又不能使整個手部(包括肩、肘、腕)產生多余的緊張,就不容易做到了。如果手指不能獨立支撐在琴鍵上,彈奏的動作就變成了一件沒有意義的事情,更談不上演奏技巧了。因此,手指的支撐是彈奏的前提,是技術進階的基??...

  • 手指怎樣才能正確地“走”動

    當我們的手指練習掌握了正確的支撐站立,又能獲得并增加支撐手部及后部重量的能力后,就可以開始學習“走步”了。“走步”是指從掌關節出發的抬指和下落揮動的動作,就是通常所說的手指基本彈奏動作。 訓練走步的方法有很多種,每一種都有它明確的目的和科學性。這里介紹兩種常見的方法可供參考: (1)將手指盡可能抬高到不費力的高度(不可以壓著手腕抬高手指),盡可能快而有力地擊鍵。 (2)不彈奏的手指全部離鍵(不能過于緊張)并保持準備彈奏的姿勢,當彈奏第二音的手指下鍵的同時,前一個音的手指立即抬起做反方向的動作。 在訓練走步的時候,要注意幾個問題:手指第一關節不能塌陷(...

  • 如何使手指有效地“跑”動起來

    很多人在看到鋼琴家彈奏時,都會吃驚:“哇,彈得好快啊,什么時候我也能彈快呢?”當我們的手指能夠敏捷、迅速、獨立地做好觸鍵、起鍵動作時,就可以開始訓練快速的跑動技巧了。跑動技巧是手指基礎訓練的集合點,基礎訓練的好壞也將在這一集合點處受到檢驗。基礎越好,跑動技巧的掌握就越順利,如果基礎不扎實,跑動起來就會漏洞百出,也會帶來整個學習進程的困難甚至停滯。 怎么才能讓手指輕松有效地“跑”起來呢?著名法國鋼琴家瑪格麗特·朗是這樣形容的:“強拍是手指跳動的支點和起點。”我們把這句話理解成:如果把一拍四個音符劃...

  • 什么是高抬指練琴與貼鍵練琴

    許多時候學生都會問:“手指是高抬好還是貼鍵更好?”也常常看到很多學生在彈快速樂段的時候,把手指抬得高高的,音樂聽起來不流暢,給人拖不動的感覺。而在應該訓練揮動高抬的時候,手指又軟軟地貼在琴鍵上。到底應該怎樣正確地運用這兩種觸鍵呢? 在學琴之初,我們的手指在琴上都不能揮動自如,這時,讓手指抬高打開指根關節,使手指變得靈活的練習方法是必要的手段和途徑。當然,不要過度地抬高,以免...

  • 鋼琴基本的觸鍵法有哪幾種

    基本觸鍵盤法有連奏(Legato)、非連奏(NonLegato)、跳奏(Staccato)三種方法。 (1)連奏:即音與音相連,手指觸鍵速度較慢,每彈完一個音的同時,手指要保留微小的重量,等下一個音下鍵發聲過后才離鍵,使音與音之

  • 在鋼琴彈奏中,手腕應該具備哪些能力

    在教學中,常看到學生彈奏時手腕處于僵硬不動的狀態,孤立地用手指完成全部的彈奏,這樣的狀態不但嚴重阻礙了手指流暢自如地發展,而且無法體會到各種不同的觸鍵和音色變化。不少人在彈奏連續的雙音、和弦,尤其是八度時,整個身體和手臂都處于極不自然的僵硬狀態,根本原因在于手腕本身缺乏彈性。手腕關節上承手臂,下連手掌,是承上啟下的樞紐,在發展鋼琴技術技巧中起著重要的作用。正如俄羅斯鋼琴家阿·尼古拉耶夫所說:“手指技術是完全靠手腕靈活來決定的。” 練習中,我們應該讓手腕具備七大基本能力: (1)在前臂穩定的狀態下,腕關節可以操縱、控制手部的上下方向揮動,或者左右方向動作。 (2)手腕本身主動、自如地向上、向下或左、...

  • 彈奏時,什么情況下手腕是完全放松的

    所謂完全放松,應該理解為手腕毫不用力,不去有意識地控制手,也不妨礙前臂,近乎平靜無事的休息。以下三種情形,手腕是完全放松的。 (1)當手指觸下琴鍵并留在鍵上時; (2)當用前臂帶動手從琴鍵上提起時; (3)當用前臂帶動手在琴鍵上方做較遠距離移動的“飛翔”,在那飛行的“途中”時。 這些放松一方面是讓手腕得到休息,另一方面也是為了表現音樂中的呼吸。...

  • 為什么手臂的協調與重力運用很關鍵

    當我們彈奏時,如果以最自然的五指原位基本手型放于鍵盤上,孤立地揮動手指擊鍵,你會發現,這種姿勢不可能保證每個手指都能自如地運動,彈奏出均勻的聲音。這是為什么呢?原因是每個手指的生理結構和各手指的不同長勢特性不同。比如:拇指的特殊構造,彈奏時就需要手腕和前臂位置稍低;彈到第三、四、五指時又需要將手腕和前臂逐漸抬高,這時候,手、手腕、手臂都相應地做了縱向和橫向的協調動作。由此看來,即使是最簡單、最基本的五指位置彈奏,也必定需要手腕、手臂相互協調,這也是為了肌肉運動的自然和傳送重力的需要。 彈奏時運用重力也是鋼琴演奏...

  • 跳音有多少種分類

    練琴的時候,會遇到樂譜里有很多標有符號的跳音。怎么分辨這些跳音的種類呢?我們可以從不同的角度來對它進行分類。 按觸鍵動作方式分類有:反彈力跳音和下彈力跳音。 按主要動作部位分類有:手指跳音、手腕跳音、

  • 怎么彈奏手指跳音

    手指跳音是指以手指和掌關節的動作為主的跳音。這里要注意的是,“為主”并不是唯一,所以它也需要借助一些手指以外的重量,需要掌、腕的配合。 通常我們練習手指跳音并不僅僅是為了練習跳音本身,它的優勢還在于它同時可以訓練手指第一關節的靈敏、快速,發力集中、輕盈,使手指具備敏感有力和快速收縮的能力,彈奏出顆粒性強、清晰、穿透、明亮的聲音。 手指跳音一般用在演奏同音反復(輪指),“連斷奏”較弱較快的單音進行上,根據實際演奏效果的需要,有的雙音及...

  • 怎么彈奏小臂跳音

    小臂跳音又稱為前臂跳音,是指以肘關節為支點及發力點的跳音奏法。在這種奏法中,小臂與手是作為一個整體來運動的,手腕不單獨動作,以小臂肌肉的牽拉力提供動力。手指要保持張力,才能使動作和聲音果斷、干凈;手腕同樣要保持積極的彈性,保持穩定,隨著“大部隊”走,將小臂的自身重量集中到要彈的指尖上。 這種奏法一般適用于彈奏強力度的雙音及和弦跳音,或者當音符進行不過快,而又要求跳音有強度、深度的音響效果的時候。...

  • 彈音階時要注意什么

    鋼琴學習者在他技術成長的過程中,音階、琶音是重要的學習內容。老師一般會在學生五指范圍內手指獨立性訓練好、同時大拇指也能良好地控制后,就開始進入到訓練音階與琶音的階段。 在彈奏音階時,會遇到各種各樣的問題,重點要注意: (1)控制好大拇指。彈得不均勻是音階、琶音練習中學生們普遍存在的問題。主要問題在于大拇指的控制,很多學生在音階穿指時,大拇指都會平躺著壓在琴鍵上,造成聲音重濁;或者大拇指不會左右運動,影響聲音連貫,聽起來有一...

  • 彈琶音時要注意什么

    琶音的訓練難度比音階大,但是它也跟音階一樣,都離不開手指的獨立和積極主動,需要大拇指轉動的幅度更大。因此,琶音練習對手指能力提出了更高的要求。琶音彈奏時,需要特別注意兩點: (1)音與音之間相隔較大,需要手指自如舒展地張開,手指橫向伸張的幅度都比彈奏音階時大。要特別訓練大拇指的轉指,要狠狠地往手掌下面橫向彎曲過去,直到大拇指把鍵按下,使每個音聽起來均勻、不露痕跡。有的人在彈琶音時,拇指幾乎是跳過去的,造成聲音之間有一條縫隙,破壞了連接。 (2)彈奏琶音最關鍵的還在于手腕積極靈活地協調配合。彈奏時,腕關節可以略有一些動作,要有方向感,帶動小臂積極配合,轉移重心。只要有了掌、腕、肘三個...

  • 怎么彈奏“落滾”

    落滾技術是鋼琴初學者在入門階段不可缺少的一門專項練習,它對于完成從最初的單個手指站立到兩個手指間的走步起到了關鍵性的作用。練好落滾可以很好地訓練到手腕與手臂的協調,解決手腕手臂肌肉僵硬的問題。 落滾是一種彈奏技巧,由“落”和“滾”兩種彈奏方法構成。落滾中的“落”是指將整只手由大臂提到空中,開始下落時,力氣由大臂經過小臂送到手腕,再經手腕向下送至指尖。“滾”指的是彈奏第二個音時,從手腕開始帶領小臂、大臂向上掄起來。需要注意的是,所有動作都是由手腕開始,也是由手腕...

  • 怎么彈奏跳音雙音和連奏雙音

    跳音雙音在彈法上基本和單音跳音的要領相同,既有反彈力雙音,又有下彈力雙音,只要將一個手指一個音變為兩個手指兩個音就行。但不同的是,因為由單音增加到雙音,難度就增大了一些,在音色層次上的要求就更多一些。彈奏時,要注意保持手指第一關節的穩定,力量由手腕貫通至指尖。雙音彈奏時應該整齊,特別要注意避免第四、五指由于支撐不好而造成的雙音不整齊或者音量不均勻的現象。 連續雙音彈奏時,需要手指的移動來形成音與音之間的連接,這跟跳音雙音對手指的要求就不一樣了。跳音中,手指本身是不工作的,只要做好支撐就行。而在連續雙音彈奏時,第一個雙音下鍵后,通過手的傾斜變換手的姿勢,同時...

  • 練習和弦時,注意和弦的色彩很重要嗎

    和弦就是將三個和三個以上的音,按三度疊置的關系結合起來的音程關系。簡單地說,和弦的色彩就是我們聽到和弦時心里產生的感覺。和弦不同,色彩就不同。以和弦為主的多聲部音樂,在全部鋼琴曲中占有最大的比例。鋼琴之所以成為“樂器之王”,就是因為它是最理想的和聲樂器。如果不能真正理解和感受和弦的色彩,我們就不能真正地懂得鋼琴音樂。...

  • 怎么分辨和弦的色彩

    怎么才能分辨和弦的色彩呢?色彩是個比喻的說法,并不是真的指顏色,而是指在聽覺里產生的協和與不協和、穩定與不穩定,以及明、暗、濃、淡等等感覺。在各種各樣的和弦中,初學者至少要懂得并感受出三種和弦的色彩: (1)大三和弦的色彩基調是明亮、開朗的,好像是晴天,有穩定的、協和的、完滿的感覺。 (2)小三和弦的色彩基調是暗淡、壓抑的,好像是陰天,但也穩定、協和,只是程度不及大三和弦。 (3)屬七和弦的色彩是不協和不穩定的,好像在說“事情沒完,必須解決”,但有進...

  • 彈奏黑鍵時要注意什么

    有的人在彈奏有黑鍵的樂曲時,就覺得特別困難,手在琴鍵上前后顛簸、抖動,聲音也不均勻。黑鍵和白鍵雖然一個高一個低,但是彈奏方法基本上都是一樣的。可是為什么會出現這種情況呢?由于黑鍵比白鍵高一些,初學者在彈奏時,手指很容易還沒有抬指的準備,就直接按壓下去了,使得手指在黑鍵上非常笨重,沒有獨立地支撐,又影響了后面白鍵的正確用指,最后造成手在黑白鍵之間來回翻滾。所以在連奏時,要特別注意: (1)站穩前一個手指,同時要抬起將要彈奏黑鍵的手指做準備。 ...

  • 怎樣正確地認識和使用踏板

    大多數立式鋼琴一共有三個踏板。中間的踏板能把音量減到最小的程度,是為了不影響鄰居或隔壁的房間而設計的,在正常的彈奏中基本不用。最左邊的踏板叫弱音踏板,也能減少音量,但它更重要的是變換音色,樂曲彈奏中可以用到它。右側的踏板叫延音踏板,是彈奏中用得最多的踏板,正確地運用它可以起到美化和潤色的效果,這也是延音踏板成為鋼琴“靈魂”的重要原因。 右踏板能使音樂充滿活力、富有生氣。我們經常聽到的雄渾、厚重的和弦...

  • 右踏板的踏板技巧有哪些

    很多樂曲都會用到右踏板,學生們也很喜歡踩了踏板后彈出來的聲音。但是,踩踏板是有技巧的,不能隨意一踩就行了。它的使用必須符合樂曲對音色的要求,需要演奏者隨時分辨音響,合理地運用踏板。當然,踩好踏板也是有規則可循的,下面介紹幾種常用的踏板技巧: 用途最廣的踏板技巧是“切分踏板”,也叫“連音踏板”或“跟隨踏板”。它的作用是連接旋律與和聲,充分展示旋律的美感,既豐富了音質,又加強了和聲和曲調的傾向性。很好地使用切分踏板,可以突出旋律線條,起到...

  • 怎樣更好地在彈奏中表現音樂

    許多人能彈奏高深的技巧,可是演奏出來的音樂聽起來卻感覺零散、混亂,到底怎么才能表現好音樂呢?其實,表現音樂并不難,如同說話一樣,只要把每一個樂句的字、詞、句彈清楚,讓別人聽懂音樂的語氣和意思就可以了。有句通俗的話叫做“從大處著眼,從小處入手”,當你把樂曲的每一句說清楚了,音樂基本的線條就明確了。 我們可以從理解文章的規律中得到一些表現音樂的簡單法則: (1)最基本的是,要在彈奏中進行分句。在一些初級教材中,為了方便初學者掌握樂...

  • 彈奏鋼琴時,基本的坐姿是怎樣的

    很多人常常隨意往琴凳上一坐,就開始彈琴了。有的懶懶地像坐在沙發上;有的挺著上身坐得很僵硬;有的弓腰駝背、端肩吊臂、絞腳繞腿、等;還有些年齡小的孩子因為腿不夠長,沒踩踏腳凳就懸著腳坐……這些都是彈奏中的不良姿勢。要知道,鋼琴的技術重在靈活地運用重力和身體的控制力,如果坐得不正確,又怎么能彈好琴呢? 基本的坐姿是:座位與鋼琴的距離遠近合適,面對鍵盤正好居中,不偏左不偏右,讓坐支點、腳支點、手支點平衡協調。 坐凳的高度:彈奏時上臂自然下垂并略向前伸,肘...